Ellen von Unwerth nasce nel 1954 a Francoforte, in Germania.
Nel 1975 si trasferisce a Parigi, dove lavorerà per 10 anni come fotomodella.
Nel 1986 decide di spostarsi dietro l’obiettivo diventando fotografa di moda e pubblicità. Le sue fotografie, dallo stile ironico e provocatorio ma sempre eleganti e sensuali, compaiono sulle più importanti riviste del settore. Oltre che di fotografia, Von Unverth si occupa di cortometraggi e video musicali.
Questo libro è una celebrazione delle icone di bellezza più famose della nostra era: Claudia Schiffer, Kate Moss, Vanessa Paradis, Britney Spears, Eva Mendes, Lindsay Lohan, Dita von Teese, Adriana Lima, Carla Bruni, Christina Aguilera, Monica Bellucci e moltissime altre. Spostandosi senza fatica dal colore al bianco e nero, Ellen von Unwerth ci propone una serie di immagini sensuali, romatiche e intriganti scattate negli ultimi 15 anni.
Dopo l’edizione di lusso, Taschen pubblica questa versione assolutamente imperdibile.

Stilisti sulla cresta dell’onda

Correnti di tendenza

Fashion Now è la prima antologia completa di moda.  

A cura dello staff di i-D passa in rassegna il lavoro di circa 150 fra gli stilisti più importanti del mondo, occupandosi non solo di quelli più noti ma anche di quelli emergenti. Organizzato in ordine alfabetico, include informazioni biografiche e fotografie delle diverse creazioni.

Fra le pieghe

Le linee innovative degli abiti di Issey Miyake

La collezione di Issey Miyake Pleats Please fu lanciata nel 1993. Realizzata con tessuti in poliestere di altissima qualità, era stata creata con processi produttivi assolutamente innovativi: pieghe pressate a caldo che permettevano un’infinita libertà di movimento.

La parola tecnologia sembrerebbe in contraddizione con poesia e creatività. Questo, da sempre, non vale per Miyake che ha saputo sfruttare i software e i materiali più innovativi senza mai diventarne schiavo, ma al contrario mettendoli al servizio dell’estro e dell’immaginazione.

Lo stilista

Dopo aver studiato graphic design alla Tama Art University a Tokyo, ed essersi laureato nel 1964, Miyake gira per il mondo e lavora a Parigi e New York. Ritornerà a Tokyo solo nel 1970 per fondare il Miyake Design Studio. Nel 1971 viene mostrata la sua prima collezione a New York, a cui seguono altre sfilate a Parigi. Le sue creazioni sono spesso caratterizzate dalla ricerca di nuovi materiali e tecnologie futuristiche e dai colori cupi.

Dopo una carriera ventennale, Miyake ha lasciato le creazioni di moda al suo collaboratore Naoki Takizawa, per potersi dedicare nuovamente alla ricerca. Nel 1998, la Fondazione Cartier ha aperto una mostra sull’opera di Miyake intitolata Making Things. Nel 2005 Miyake ha ricevuto il Praemium Imperiale per la scultura, e nel 2006 ha vinto il Premio Kyōto per le arti e la filosofia.

Un trattato monumentale e unico nel suo genere

Jean Baptiste Marc Bourgery (1797-1849) è l’autore dell’ Traité complet de l’anatomie de l’homme pietra miliare della storia della medicina e uno dei trattati meglio illustrati mai pubblicati.

Nel 1830 dopo aver terminato i suoi studi in anticipo, Bourgery si dedicò alla stesura del suo magnifico atlante insieme all’illustratore Nicolas Henri Jacob (1782-1871), allievo del pittore francese Jacques Louis David. Il primo volume dell’atlante fu pubblicato l’anno successivo, ma ci vollero venti anni per finire l’intera opera. Bourgery visse abbastanza a lungo per completare la sua appassionante fatica, ma l’ultimo volume, l’ottavo, fu pubblicato cinque anni dopo la sua morte.

Questa edizione del trattato di Bourgery si articola in quattro parti: anatomia descrittiva, anatomia chirurgica e tecniche (affronta nel dettaglio praticamente tutte le operazioni che venivano eseguite durante la prima metà del XIX secolo),  anatomia generale, embriologia e anatomia microscopica. L’ Atlas of Human Anatomy and Surgery colorato a mano, con litografie a grandezza naturale, è incredibilmente accurato e preciso combinando l’osservazione scientifica con la bellezza dell’illustrazione.  Le tavole di illustrazione anatomica presenti nell’ atlante sono ancora oggi insuperate.

I curatori

Jean-Marie Le Minor è assistente di anatomia dal 1990 presso la Université Louis Pasteur di Starsburgo, radiologo presso l’ospedale universitario, membro del consiglio di amministrazione della Société Française d’Histoire de la Médecine, e ufficiale dell’Ordre des Arts et des Lettres.

Henri Sick è stato professore di anatomia presso l’Université Louis Pasteur di Strasburgo dal 1972 al 2003 e direttore dell’ Institute of Normal Anatomy dal 1994 al 2003. È ufficiale dell’ Ordre des Palmes

Un libro d’arte per bongustai

Illustrazioni di verdure e ortaggi nello stile del XIX secolo francese vi faranno venire l’acquolina in bocca

Una splendida collezione ottocentesca di illustrazioni di verdure dell’orto. La società francese Vilmorin-Andrieux & Cie nacque nel XVIII secolo dalla collaborazione tra Philippe Victoire de Vilmorin – un commerciante di granaglie e piante e botanico dilettante – e il suocero Pierre Andrieux, botanico del re. Sebbene fossero solo commercianti e produttori sul mercato parigino, i Vilmorin avevano contribuito enormemente alle conoscenze agronomiche e botaniche del tempo. Il loro primo catalogo, pubblicato nel 1766, comprendeva tutti i tipi di piante, fiori, semi e bulbi allora conosciuti. A questa prima pubblicazione fecero seguito una serie di Publications périodiques nelle quali la qualità delle informazioni botaniche rivaleggiava con la bellezza delle illustrazioni. Grazie alle ricerche condotte da Louis de Vilmorin a metà dell’Ottocento, la società divenne una delle aziende più importanti nel campo della produzione, del commercio e dello sviluppo di piante e vegetali. All’apice del suo successo, la società pubblicò questo splendido album: Album Vilmorin. Les plantes potagères (1850–1895). I Vilmorin impegarono circa 15 pittori per creare quest’opera di iconografia agro-botanica; la maggior parte di essi aveva lavorato come artista-naturalista al Jardin des Plantes, l’orto botanico della capitale francese, tra questi Elisa Champin, è autrice di molte tra le più belle tavole illustrate.

L'autore

Werner Dressendörfer insegna presso l’Università di Erlangen-Nuremberg. Si occupa principalmente di storia delle piante officinali e simbolismo delle piante nell’arte. Ha pubblicato numerosi testi di storia della farmacia e della botanica.

Facciamo diventare verde il mondo

L’architettura dei grandi spazi

Uno degli argomenti più importanti del XXI secolo è naturalmente l’architettura del paesaggio anche a causa della crescente attenzione per l’ecologia e il design ecosostenibile. Questo nuovo volume della collana Architecture Now raccoglie il lavoro dei migliori designer del momento, come Ken Smith, e di mostri sacri come Tadao Ando. Non trascura, tuttavia, nomi nuovi come quello dell’architetto libanese Vladimir Djurovic e annovera studi famosi come il belga Wirtz o lo statunitense Gustafson Porter, nonché giovani architetti come Sophie Agata Ambroise, di Lugano.

L'autore

Philip Jodidio ha studiato storia dell’arte ed economia a Harvard e per oltre 20 anni è stato curatore di Connaissance des Arts. Per Taschen ha pubblicato Tadao Ando, Norman Foster, Richard Meier, Jean Nouvel e Zaha Hadid.

Altri titoli di interesse:

Architecture Now! Green

Gli architetti di oggi

Correnti architettoniche nel mondo

La collana Architecture Now! è diventata l’opera di riferimento per essere al corrente di quello che succede nel mondo dell’architettura. Il volume 8 prende in considerazione progetti provenienti da tutto il mondo. Architecture Now! 8, che non trascura nessuno stile e nessun tipo di edificio, è davvero un compendio completo di quello che ogni architetto così come ogni appassionato di architettura deve sapere. Il lettore troverà progetti di archistar quali Zaha Hadid, Ryue Nishizawa di SANAA e Thom Mayne di Morphosis, accanto ad astri nascenti come Joshua Price-Ramus (REX) e Sou Fujimoto e promesse future come l’indiano Studio Mumbai, il norvegese Todd Saunders, lo spagnolo Nieto Sobejano e il colombiano Gaincarlo Mazzanti e gli architetti cinesi Wang Shu e Zhu Xiaofeng.

L'autore

Philip Jodidio ha studiato storia dell’arte ed economia ad Harvard e per oltre 20 anni è stato uno dei curatori di Connaisance des Arts. È uno degli autori di architettura internazionalmente più noti e stimati. È il curatore della serie Architecture Now! e delle monografie dedicate a Tadao Ando, Norman Foster, Richard Meier, Jean Nouvel e Zaha Hadid pubblicate da Taschen.

Dietro le porte chiuse

Luoghi di piacere e donne di lusso

Chas Ray Krider era uno dei più grandi artisti di fotografia erotica che non avesse ancora pubblicato un libro. Grazie a TASCHEN ecco pubblicate per la prima volta160 delle sue fotografie. Come in un buon film noir, Chas ci porta in luoghi misteriosi: sono scene del crimine o set di un film erotico? E le splendide donne appoggiate languidamente su morbidi divani, chi stanno aspettando? Un paio di gambe fasciate nel nylon nero, uno sguardo perso nel vuoto, il tutto nei toni caldi e seducenti della fotografia erotica: questo è quello che succede dietro le porte chiuse dei luoghi di piacere.

Fra le altre bellezze che compaiono in questo libro, troviamo anche Dita, la famosa icona dai capelli corvini. Insomma puro divertimento in posti dove non avreste mai pensato di poter entrare.

Altri titoli di interesse:

Kern Action

Così piccolo eppure tanto grande!

The Little Book of Big Penis presenta oltre 150 fra i modelli superdotati dagli anni ‘40 agli anni ‘90. Le fotografie sono state scattate da Bob Mizer, David Hurles, Rip Colt, Craig Calvin Anderson, Hal Roth, Jim Jaeger, Mike Arlen, Fred Bisonnes, Carlos Quiroz e Charles Hovland.

Quasi la metà delle fotografie di questa edizione sono nuove rispetto a quelle del formato Fo.

Il testo è  ridotto al minimo per lasciare spazio all’esuberanza delle immagini.

Altri titoli di interesse:

The Big Penis Book 3D

The Big Book of Breasts 3D

Tanta abbondanza in un formato così piccolo

The Little Book of Big Breasts presenta oltre 150 delle famosissime modelle maggiorate degli anni ‘60 e ‘70: Michelle Angelo, Virginia Bell, Roxanne Brewer, Joan Brinkman, Lorraine Burnette, Lisa Deleeuw, Uschi Digard, Sylvia McFarland, Chesty Morgan, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Janie Reynolds, Candy Samples, Tempest Storm, Mary Waters, June Wilkinson e Julie Wills oltre alla detentrice del Guinness dei primati Norma Stitz.

Quasi la metà delle fotografie di questa edizione sono nuove rispetto a quelle del formato Fo.

Il testo è ridotto al minimo per lasciare spazio all'esuberanza delle immagini.

Altri titoli di interesse:

The Big Book of Pussy

The Big Butt Book

I nuovi stili dell’illustrazione

Illustratori di oggi dall’A alla Z

 La serie Illustration Now! vuole essere una rassegna sempre aggiornatissima del meglio del panorama mondiale per quanto concerne il vivace mondo dell’illustrazione. Un mix affascinante di autori affermati e nuove leve provenienti da tutto il mondo. Oltre alle tavole più significative, il lettore troverà informazioni biografiche e sulle mostre. L’introduzione è firmata da Steven Heller, uno dei migliori specialisti del settore. Un libro perfetto per artisti, grafici, illustratori, creativi e studenti di belle arti, così come per chiunque ami le arti visive.

Altri titoli di interesse:

Illustration Now! 4

Illustration Now! Portraits

Mentre il maccartismo attraversava il paese e il capitalismo la faceva da padrone, le riviste erano colorate e spumeggianti.  Negli anni ‘50 le aziende non si curavano di dare informazioni sbagliate pur di pubblicizzare i propri prodotti , dalle vacanze a Las Vegas alle sigarette che fanno bene. In questa edizione edita per il 25° anniversario della Taschen, troverete tutte le pubblicità dalle macchine alle sigarette, dai mobili ai viaggi per un ritratto colorato e divertente dell’America degli anni ‘50.

Tutte le illustrazioni sono state rimasterizzate per riacquisire la brillantezza e vivacità dell’epoca.

L'autore

Steven Heller è co-presidente del Designer as Author programme e cofondatore del programma Design Criticism presso la School of Visual Arts di New York. Per 33 anni è stato art director del New York Times. È curatore di AIGA VOICE e collabora a Print, Eye Baseline e i.D. Ha pubblicato più di 120 libri di design tra cui Design Literacy e Paul Rand. Nel 1999 l’AIGA lo ha insignito del premio alla carriera.

I migliori scary movie di ogni tempo

L’horror è un genere cinematografico estremamente popolare e geograficamente eterogeneo; si potrebbe quasi dire che ogni paese produce film horror particolari. Il genere horror, che fa leva sulle paure più profonde e archetipiche e esplora le ansie sociali e culturali, è un genere allo stesso tempo senza tempo e figlio del luogo e del tempo a cui appartiene.

Horror Cinema esamina il genere dal punto di vista tematico, storico ed estetico, attraverso le immagini della collezioni di David Del Valle.

Gli autori

Jonathan Penner scrive per il cinema, la televisione e collabora a riviste e blog. Lavora come attore, sceneggiatore e produttore. È stato uno dei protagonisti de L’ultima cena e Let the Devil Wear Black e del cortometraggio per il quale è stato nominato all’Oscar  Down on the Waterfront.

Steven Jay Schneider ha conseguito un master in filosofia al Birkbeck College dell’Università di Londra e sta per conseguire il PhD in cinematografia all’Università di New York.

Delicata, misteriosa, sensuale...davvero insondabile

Dieci anni dopo la pubblicazione di Deux ex Machina, Ralph Gibson e Taschen lavorano di nuovo insieme e danno vita a questa straordinaria raccolta di nudi che include le opere più recenti di Gibson e una sua intervista rilasciata a Eric Fischl. Gibson usa magistralmente la composizione e il contrasto, pagando un tributo evidente a Man Ray e Edward Weston.

Lo stesso Gibson afferma: "Una volta un fotografo disse che la bellezza delle donne è senza fine. Forse sono stato proprio io a dirlo. Mi piace fotografare le donne e posso dire che le forme del corpo femminile sono assolutamente perfette".

Il fotografo

Ralph Gibson è nato a Los Angeles e si è avvicinato alla fotografia durante i quattro anni di servizio nella marina militare. In seguito ha frequentato il San Francisco Art Institute e poi ha collaborato come assistente fotografo con artisti del calibro di Dorothea Lange e Robert Frank, per il quale ha anche lavorato come cameraman in un paio di film, prima di aprire un suo studio a New York. Nel 1986 il governo francese lo ha nominato Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres.

L'autore

Eric Fischl è un noto pittore e scultore. Vive e lavora a New York con la moglie, la pittrice April Gornik.

Una indimenticabile Fair Lady

Una testimonianza senza pari di una delle bellezze indiscusse del ventesimo secolo. Bob Willoughby autore delle fotografie raccolte in questo splendido volume è uno dei più grandi fotografi delle star. Il giovane Willoughby fu chiamato a ritrarre la giovane attrice appena approdato agli studios; ne fu immediatamente rapito e affascinato. Dal momento che la carriera dell’Hepburn iniziò a prendere il volo, Willoughby divenne suo amico fidato sia sul lavoro sia nella vita privata.

Così la seguiva al momento di prepararsi per il set, durante le riprese, nei momenti di pausa e poi di nuovo nei momenti di vita privata.

Questo nuovo splendido volume di Taschen in edizione limitata rappresenta una raccolta senza pari di immagini di una delle icone del ventesimo secolo. Dopo il grande successo dell’edizione limitata, Taschen regala ha tutti la possibilità di conoscere da vicino la protagonista di Colazione da Tiffany.

Il fotografo

Bob Willoghby (1927-2009) scattò la sua prima fotografia all’età di dodici anni. Nel 1954 grazie ad un servizio su musicisti e ballerini jazz fu assunto da Globe Photo e in seguito collaborò con Harper’s Bazaar. Dopo aver fotografato Judy Garland sul set di È nata una stella divenne ufficialmente il fotografo di scena degli studios.

Nobuyoshi Araki è uno degli artisti giapponesi più conosciuti e le sue fotografie si trovano in tutti i maggiori musei del mondo. Per oltre trent’anni ha lavorato a un progetto a lui molto caro: un ritratto della città di Tokyo che andasse al di là dei valori morali e dei tabù. La sua strategia artistica è semplice eppure molto efficace: nel suo libro giustappone nature morte, foto di nudo e ritratti esplicitamente porno.

Le foto raccolte in Tokyo Lucky Hole sono state scattate fra il 1983 e il 1985 a Sinjuku famoso distretto a luci rosse della città che fu chiuso dalle autorità nel 1985. Con oltre 850 fotografie Araki racconta la città proibita: i clienti che devono essere sempre soddisfatti, le prostitute dopo una giornata di lavoro, gli schiavi nella gabbia della dominatrice, le ragazze dei peep-show. Questa è la prima edizione senza censure del libro.

Il fotografo

Nobuyoshi Araki (Tokyo, 25 maggio 1940) dopo aver studiato fotografia, si trasferì per lavoro a Dentsu, presso un’agenzia pubblicitaria, dove conobbe la sua futura sposa Yoko. Dopo il matrimonio, Araki pubblicò una raccolta di fotografie (Sentimental journey, 1971) scattate alla moglie durante il loro viaggio di nozze. Yoko morì nel 1990. Le foto dei suoi ultimi giorni vennero pubblicate da Araki in un libro dal titolo Winter journey.

Araki è noto per i suoi reportage sull’industria del sesso giapponese. Negli anni ottanta focalizzò la sua attenzione su Kabukichō, storica zona a luci rosse di Shinjuku, un quartiere di Tokyo. Le relative foto, raccolte in Tokyo lucky hole, risalgono al biennio 1983-1985.

Ha pubblicato più di 350 libri ed è considerato uno degli artisti più prolifici di sempre. Ha lavorato anche per riviste come Playboy, Déjà-Vu ed Erotic Housewives. È stato più volte arrestato in Giappone, anche se non è mai finito in carcere, con l’accusa di oscenità; anche il direttore di un museo subì l’arresto per aver esposto delle sue foto. La musicista Björk è una sua grande ammiratrice: è di Araki la copertina dell’album di remix Telegram.

Nel 2005 il regista Travis Klose ha realizzato un documentario sulla sua arte dal titolo Arakimentari.

Esplorare i significati e i messaggi dell’arte di Wool

 L’opera di Christopher Wool è la quintessenza di New York. Sebbene sia in debito con l’espressionismo astratto e la pop art, Wool li trascende entrambi, talvolta addirittura demolendoli. Questo artista ha raggiunto la notorietà a metà degli anni ’80 iniziando a produrre dei murales. Ma è nel 1988 che le sue opere "scritte" colpiscono e fanno centro. D a quel momento Wool ha sviluppato l’aspetto pittorico del suo lavoro, con una predilezione per il bianco e il nero: in 400 pagine splendidamente illustrate quest’opera esplora tutta la sua produzione e documenta ogni fase della sua evoluzione con riproduzioni e polaroid scattate dallo stesso Wool.

Il curatore

Hans Werner Holzwarth lavora a Berlino e ha al suo attivo numerose pubblicazioni sull’arte contemporanea e la fotografia. Per Taschen ha curato i volumi dedicati a  Jeff Koons, Albert Ohelen e Neo Rauch.

Concetti nello spazio

L'arte sperimentale di Olafur Eliasson

Lo Studio Olafur Eliasson è un laboratorio, che oltre alle sperimentazioni dell’artista, si dedica anche a progetti architettonici. Grazie a questa splendida monografia il lettore sarà in grado di capire gli apetti più reconditi dell’arte di Olafur. Tutti i concetti base sono esposti in ordine alfabetico e spiegati grazie a un dialogo diretto con l’artista. Naturalmente, sono incluse tutte le più importanti realizzazioni di Olafur: installazioni, fotografie, sculture e progetti architettonici. L’autorevole Philip Ursprung è autore dell’introduzione e protagonista delle conversazioni con l’artista.

L'artista

Olafur Eliasson è nato nel 1967 a Copenhagen da genitori islandesi. Dal 1993 vive e lavora a Berlino dove ha sede lo Studio Olafur Eliasson, un laboratorio che oltre alle sperimentazioni dell’artista è anche impegnato in progetti architettonici.

L'autore

Philip Ursprung è professore di arte moderna e contemporanea presso l’Università di Zurigo.

Adesso siete veramente aggiornati

Una selezione di tutti gli artisti che contano

Una guida alle tendenze del mondo dell’arte contemporanea completa di tavole e informazioni su tutti gli artisti più importanti.

Gli artisti sono presentati in ordine alfabetico e accompagnati dalle illustrazioni più recenti, da una biografia concisa, un elenco delle mostre e informazioni bibliografiche.

 In appendice è possibile reperire nomi e contatti delle gallerie che rappresentano gli artisti passati in rassegna oltre alle quotazioni di mercato e ai risultati delle aste.

Il curatore

Hans Werner Holzwarth, curatore e grafico editoriale, vive e lavora a Berlino e ha al suo attivo molte pubblicazioni sull’arte contemporanea e sulla fotografia. Per Taschen ha curato, tra i vari titoli Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen e Neo Rauch.

Il volto della Spagna

L’indiscusso genio del periodo d’oro della pittura spagnola 

Velázquez è senz’altro l’uomo di punta del periodo d’oro della pittura spagnola. Nato a Siviglia, ma di origini portoghesi, divenne pittore ufficiale della corte di Filippo IV nel 1623. Grande lavoratore, incontrò Rubens nel 1628 e dopo si recò in Italia. I dipinti di quel periodo rivelano un crescente interesse sia per il colore che per il nudo maschile. Ma la sua grandezza comunque risiede per lo più nell’ attenzione a certi personaggi minori, quali per esempio il nano che intrattiene i bimbi della famiglia reale. La sua influenza è riscontrabile successivamente in Manet, Delacroix, Picasso e Bacon.

L'autore

Norbert Wolf, laureato in storia dell’arte, linguistica e medievistica presso l’università di Ratisbona e Monaco, ha conseguito un PhD nel 1983. Ha insegnato in molte importanti università tedesche ed è autore di svariate monografie edite da Taschen fra le quali Diego Velazquez, Ernst Ludwig Kirchner, Caspar David Friedrich.

CIBO PER LA VITA
Perchè la malnutrizione è così diffusa nei paesi in via di sviluppo mentre l’obesità lo è nel mondo sviluppato? Qual è
il valore nutritivo del cibo spazzatura rispetto ai vantaggi sulla salute della frutta e della verdura? Sappiamo in cosa
consiste realmente la filiera produttiva del cibo che ci ritroviamo nel piatto?
SHOCKING BOOKS: CIBO fornisce risposte a questi e a molti altri interrogativi che riguardano la produzione e il
consumo di cibo. Ogni informazione riportata in questo libro è stata tradotta graficamente da uno staff compost dai
migliori graphic designer del mercato e attinge a studi scientifici riconosciuti e autorevoli.
Dettagli e note esplicative a fondo libro forniscono ulteriori spunti di approfondimento e riflessione.

GLI AUTORI
Il pluripremiato designer Craig Holden Feinberg ha studiato alla University of the Arts in Philadelphia e ha lavorato
per Fabrica, il centro di ricerca e sviluppo della comunicazione di The United Colors of Benetton a Treviso. Vive a Denver.
Dale Petersen ha conseguito un master in Business Administration alla University of British Columbia. I viaggi
hanno fomentato la sua passione per il cibo e le hanno insegnato l’importanza di una giusta alimentazione.

ALTRI TITOLI DI INTERESSE:

SHOCKING BOOKS: MONDO GLOBALIZZATO

IL DISEQUILIBRIO DEL POTERE MONDIALE
Come è possibile che il mondo sviluppato spenda miliardi di dollari ogni anno in armamenti mentre gli abitanti dei
paesi in via di sviluppo non hanno accesso al sistema educativo o sanitario e, in alcuni casi, nemmeno all’acqua potabile?
Qual è la relazione tra beni a basso costo venduti nel nord del mondo e la schiavitù delle aziende che sfruttano
la manodopera? Come riescono le multinazionali a “brandizzare” il mondo in cui viviamo?
SHOCKING BOOKS: MONDO GLOBALIZZATO è una pubblicazione di riferimento che ci guida tra questi e molti altri
interrogativi, dimostrando attraverso le parole e le immagini che una globalizzazione senza vincoli e senza regole
risulta essere una forza distruttiva quando usata per il profitto o il potere politico.
L’AUTORE
Barnbrook Design è uno dei più famosi ed apprezzati designer britannici. Il suo studio, guidato da Jonathan Barnbrook,
si occupa di una vasta gamma di discipline dall’analisi della stampa, all’industrial design fino alle pubblicità. I loro
clienti sono tra i più diversi, da importanti musei internazionali a riviste di musica underground.

ALTRI TITOLI DI INTERESSE:

SHOCKING BOOKS: CIBO

Sin dall’invenzione del telegrafo, le agenzie di stampa internazionali hanno orientato la visione del mondo di ognuno di noi, contribuendo invariabilmente a condizionarla in base agli interessi geopolitici dei poteri forti. Dopo la Seconda guerra mondiale, il 94% delle notizie dei giornali di tutto il mondo in materia di affari esteri proveniva da 4 agenzie, la AP, la UPI, la AFP e la Reuters. Una copertura che non lasciava spazio alla nuova realtà che stava nascendo dalla decolonizzazione e che accentuava gli schemi manichei della Guerra Fredda.

Negli anni ’60, lanciandosi in un’avventura da molti considerata utopistica, un gruppo di giornalisti decise di creare un’agenzia internazionale che desse voce a chi non l’aveva – dai Paesi del Terzo Mondo ad attori marginalizzati, come le donne – privilegiando temi globali come l’ambiente, i diritti umani e la giustizia internazionale. Il loro intento era focalizzarsi non tanto sull’analisi dei singoli avvenimenti, quanto sui processi di fondo che costituiscono l’unica vera chiave di lettura di uno scenario politico internazionale in perenne e rapida evoluzione.

Nacque così la Inter Press Service, che oggi vanta 50 milioni di pagine Internet lette ogni mese, in 27 lingue, ed è considerata la principale fonte d’informazione indipendente sui paesi in via di sviluppo, a cui attingono oltre 5000 mezzi di comunicazione in tutto il mondo. Ma raggiungere questo traguardo è stato possibile solo dopo una lotta aspra e su più fronti con il giornalismo “istituzionale”. Il Dipartimento di Stato Americano inviò istruzioni a tutte le ambasciate affinché si adoperassero per la chiusura degli uffici IPS nei loro Paesi. Anche la TASS, l’agenzia di stampa ufficiale dell’Unione Sovietica, mise in piedi una feroce campagna ai danni dell’agenzia. Le agenzie tradizionali, europee e americane, fecero la loro parte.

La IPS si trovò al centro degli scontri che alle Nazioni Unite si accompagnavano al dibattito sul nuovo ordine informativo. Soprattutto, si riteneva inaccettabile che una cooperativa internazionale di giornalisti senza fini di lucro ribaltasse il mondo, rifiutando di legittimare il Nord come suo unico interlocutore. Questo è un libro senza precedenti, perché è una storia corale, scritta da cento dei suoi protagonisti: uomini e donne di molti Paesi del mondo che raccontano le proprie battaglie per creare un’altra informazione. Molti di loro sono poi diventati scrittori o poeti affermati, ma non pochi sono stati assassinati a causa del loro lavoro. Queste pagine raccolgono 50 anni di racconti affascinanti, che offrono una lettura illuminante del progressivo cambiamento del mondo. Al libro hanno contribuito anche alcuni dei personaggi più rappresentativi degli ultimi 50 anni, da capi di stato a premi Nobel, che ci hanno regalato inedite testimonianze del loro sostegno alla Inter Press Service.

La Inter Press Service (IPS) è un’agenzia internazionale di informazione e comunicazione specializzata in notizie e analisi riguardanti gli effetti della globalizzazione sullo sviluppo economico, sociale e politico delle nazioni, con particolare attenzione al Sud del mondo. Avvalendosi della collaborazione di 500 fra corrispondenti e stringer attivi in oltre 150 Paesi, l’agenzia ha conquistato un suo spazio nel panorama dei media mondiali, approfondendo quotidianamente i temi sopracitati. Gli argomenti trattati – generalmente trascurati dai mezzi di comunicazione tradizionali – e l’originale modalità di diffusione delle notizie hanno fatto della IPS la principale agenzia internazionale specializzata in tematiche legate allo sviluppo: un riconoscimento che ne mette in luce la capacità di penetrazione nel mercato mediatico tradizionale e la disponibilità a una stretta collaborazione con le organizzazioni indipendenti della società civile.

Autopsia della politica italiana è una raccolta di 38 vivaci quanto rigorose infografiche utili ad approfondire lo stato dell’attuale sistema politico-istituzionale. Numeri e figure in grado di rappresentare in maniera semplice e immediata la degenerazione in corso. Immagini, simboli e colori sono infatti i componenti di base che l’infografica utilizza per rendere comprensibili informazioni complesse ed evidenziare relazioni altrimenti destinate a rimanere nascoste.

L’Atlante diventa così uno strumento di analisi in più per chi oggi vive con sofferenza una fase politica che non ha precedenti: un’epoca in cui l’interesse privato ha sostituito il bene comune, le nomine dei parlamentari hanno svuotato la rappresentanza, la corruzione e l’evasione fiscale hanno eclissato l’etica pubblica, la televisione ha alienato la partecipazione attiva. Trasparenza dei dati e informazione accessibile, affinché un numero crescente di persone possa passare dal frustrante stato di indignazione a una fase di responsabilità e di azione.

Gli autori
Gianni Sinni (1960) ha fondato a Firenze lo studio Lcd. Si occupa di progetti intermediali con particolare attenzione alla sperimentazione e alla ricerca attraverso le nuove tecnologie applicate al visual design. Insegna Comunicazione Visiva all’Università della Repubblica di San Marino. Info: www.ilpost.it/giannisinni
Cristiano Lucchi (1970), giornalista professionista, è specializzato nella comunicazione dei temi politici ed economici legati ai movimenti sociali e alla società civile organizzata. È coordinatore della redazione di Toscana Notizie, agenzia di informazione della Regione Toscana. Info: www.cristianolucchi.it

Figlia di un piccolo boss di Partanna, sperduto paese nella Valle del Belice lontano dalla “Sicilia dei fiori d’ibisco”, fin da bambina Rita è spettatrice di sanguinose guerre di potere tra famiglie. Soprusi, ricatti, regolamenti di conti sono argomenti all’ordine del giorno in casa Atria. Solo una parola non viene mai pronunciata: “mafia”. L’organizzazione potente e invisibile che strapperà a Rita i suoi affetti più cari: prima suo padre e poco dopo l’amato fratello Nicola.

Rimasta sola con una madre fredda e distante, Rita decide di riscattare a ogni costo il buon nome della sua famiglia. Ma, a poco a poco, l’iniziale sete di vendetta nei confronti di chi le ha fatto perdere le uniche persone care lascia spazio a uno straordinario senso di giustizia che porta la ragazza a decidere di confidarsi con la magistratura. Il lungo e doloroso percorso di rigetto e denuncia delle logiche mafiose è minuziosamente registrato nei suoi diari, gli unici cui Rita può confidare la paura e la sfiducia che stanno prendendo il sopravvento su di lei. Le rimangono accanto solo sua cognata Piera Aiello, moglie di Nicola, che ha deciso di diventare testimone di giustizia già prima di Rita, e un uomo che è per lei il padre della rinascita: il giudice Paolo Borsellino.

Ma il 26 luglio 1992, una settimana dopo la strage di via D’Amelio, Rita, sola e ripudiata dalla famiglia, incapace di colmare un vuoto divenuto troppo grande, si getta dal settimo piano di un palazzo del quartiere Tuscolano, dove vive sotto protezione. Ha solo diciassette anni. “È tutto finito. Ora non c’è più nessuno che possa proteggerci”.

Con lo stile asciutto tipico dell’inchiesta e una narrazione coinvolgente, Petra Reski riesce a restituire con delicatezza e profondità la vicenda personale di Rita, fornendo al contempo uno spaccato crudo ma autentico della realtà siciliana.

Sette anni dopo "Lo zen e l'arte di scopare", un long-seller che ha venduto più di 200 mila copie, Jacopo Fo presenta questo libro che, con la solita modestia che ci contraddistingue non esitiamo a definire il più chiaro e completo manuale di educazione sessuale mai stampato.

Finalmente tutte le informazioni necessarie per conoscere il sesso tantrico, l'orgasmo multiplo maschile e femminile, il punto G, il punto L e l'eiaculazione femminile.

Scoprirete la grande differrenza tra il piacere mentale e il piacere fisico. E vi spiegheremo perché fare l'amore con chi si ama è meglio che farlo su una canoa tra le rapide del fiume Nilo con quattro  rinoceronti omosessuali inferociti.

Dopo il successo di Tutto quello che sai è falso, primo e secondo volume, esce il terzo volume della serie che ha consacrato il ritorno della disinformazione. Una raccolta inedita di saggi e articoli che svela un mondo nel quale le notizie fondamentali vengono ignorate oppure clamorosamente censurate.

Grazie a un gruppo di ricercatori – giornalisti, dissidenti, accademici, esperti di media, scienziati e filosofi – che non ha precedenti, evitando speculazioni e ipotesi, Tutto quello che sai è falso 3 mantiene lo stesso rigore giornalistico dei precedenti volumi e affronta ogni tema con fatti e documenti, smascherando le leggende e le bugie che ci sono state imposte dai media, dai governi, dalle multinazionali, dalla religione, dall’establishment scientifico. Il ventaglio di temi trattati è ampissimo ed è stato questo ciò che ha reso Tutto quello che sai è falso,un libro cult.

Altri titoli di interesse:

Tutto quello che sai su Dio è falso
Tutto quello che sai è falso 2