Ad Agosto

L'idea di rifugiarsi su un albero, o anche soltanto di guardare il mondo da un'altra prospettiva è vecchia come il mondo. Già nelle più antiche civiltà si costruivano rifugi o case sugli alberi. Legata alla terra e sospesa nel cielo una casa sull'albero è per molti aspetti emblematica dell'architettura stessa. Questo bel volume passa in rassegna le più belle case sugli alberi del mondo, alcune progettate da architetti, altre realizzate da anonimi artigiani. Qualsiasi tipo di architettura può essere realizzato su un albero: una sala da tè, un ristorante, uno spazio giochi per bambini; su un albero si possono costruire tutte le case che l'immaginazione può concepire. Oggi che la preoccupazione per l'ambiente cresce e si diffonde, una casa sull'albero può anche essere l'ultimo simbolo di una vita in simbiosi con la natura.

Oltre 50 progetti provenienti da tutto il mondo; tanti stili diversi, dal romantico al moderno; ogni progetto è corredato da moltissime fotografie, nonchè da una illustrazione dell'artista Patrick Hruby di Los Angeles che ha disegnato anche la copertina; infine biografie concise degli architetti.

A Settembre

Normal Mailer scrisse nel 1973 che questo libro si compone in realtà di due opere: la biografia e una retrospettiva di immagini dell’attrice la cui più grande storia d’amore fu con l’obiettivo. Oggi Taschen pubblica il testo originario di Mailer con le fotografie di Bert Stern del leggendario Last Sitting.

Si tratta di un tributo alla donna che quando morì nel 1962, era l’icona indiscussa dell’eleganza e dell’erotismo dell’epoca, ma sebbene fosse adorata dal pubblico e quasi divinizzata, nella realtà era una donna fragile e insicura, che disperava di trovare l’amore. La Marilyn di Mailer è bella, tragica, e complessa. Mailer ne racconta la vita, l’infanzia tetra, gli anni della giovinezza, la vita sentimentale, le misteriose circostanze della morte. Marilyn emerge come simbolo di una decade bizzarra di Hollywood dove regnò da star e regina. Accanto al testo le fotografie scattate da Bert Stern per Vogue di una Marilyn trentaseienne. Durante i tre giorni di scatti, Marilyn permise al fotografo di catturare gli stati d’animo più intimi, risultando di una bellezza mozzafiato. Ecco che l’accoppiata Mailer & Stern riesce a sollevare il velo da una personalità controversa e a offrire la visione di una figura iconica la cui personalità rimane elusiva e enigmatica ancora oggi.

A Giugno

I film degli anni ’90 che hanno fatto la storia del cinema

Non è stato facile selezionare i migliori film degli anni '90, ma alla fine Taschen è riuscita a stilare una lista di “soli” 144 titoli: sono le pellicole emblematiche di questo decennio, che maggiormente meritano di essere ricordate e tramandate alle generazioni future.

Per quelli che hanno abbandonato blocknotes e agende e vivono solo con gli smartphone, TASCHEN pubblica la serie 365 Day-By-day con la quale si potrà ancora provare la gioia di segnare il passare dei giorni girando pagina.

Inizia ogni giorno con stile
Moda, moda e ancora moda

Ogni giorno una nuova fotografia e una frase d’eccezione scandiscono il passare del tempo in maniera elegante e divertente.
Alla fine dell’anno non dovrete fare altro che iniziare nuovamente.

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365 NEW YORK

Per quelli c hanno abbandonato blocknotes e agende e vivono solo con gli smartphone, TASCHEN pubblica la serie 365 Day-By-day con la quale si potrà ancora provare la gioia di segnare il passare dei giorni girando pagina.

New York giorno per giorno. Ogni giorno per voi uno spaccato della città che non dorme mai.

Ogni giorno una nuova fotografia e una frase d’eccezione scandiscono il passare del tempo in maniera elegante e divertente.
Alla fine dell’anno non dovrete fare altro che iniziare nuovamente.

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365 20TH CENTURY FASHION

Tesori undergorund

Robert Crumb in persona ha selezionato i disegni che compongono questa vasta selezione, molti dei quali vengono pubblicati per la prima volta. Negli ultimi venti anni, Crumb ha notevolmente diminuito il numero delle sue realizzazioni, facendo crescere le quotazioni, e ha espressamente chiesto che venissero pubblicati prima i volumi dedicati alla produzione degli ultimi anni. Questa collezione di oltre 600 disegni inediti, realizzati fra il 1996 e il 2011, rappresenta un’opera imperdibile per ogni appassionato di Crumb.

Ciascuno dei sei volumi, racchiusi in un cofanetto, è formato di 220 pagine. Il set include un'introduzione scritta a mano, su un layout concepito da Crumb.

L’opera è prodotta in una tiratura limitata di 1000 copie e include una stampa originale firmata dall'artista.

Pochi mesi prima di morire, Marilyn aprì il suo cuore a un giovane fotografo di Brooklyn. Nel 1962, quando aveva solo 24 anni e lavorava per Paris Match, Schiller fu incaricato di fotografare Marilyn nella scena senza veli della piscina del film Something’s got to Give, rimasto poi incompiuto. Marilyn fu poi esclusa dal cast del film per i suoi continui ritardi, ma la pubblicità che Schiller ne ricavò fu enorme. Purtroppo, qualche settimana dopo, la mitica attrice morì. Marilyn & Me è la storia intima di una leggenda prima della caduta e di un giovane fotografo in ascesa. Con parole e immagini, Schiller ci riporta a quel tempo, e alla sorprendente casualità per cui una diva di quel calibro strinse amicizia con un giovane fotografo alle prime armi. Sul set, nel backstage, nel suo camerino, a casa, in macchina, ovunque parlavano e scattavano fotografie

A Luglio!

Passato, presente, futuro: il mondo attraverso gli occhi di Kubrick

Stanley Kubrick (1928-1999) è stato uno dei cineasti più amati, ma allo stesso tempo enigmatici, di tutti i tempi. A pochi anni dal suo esordio come regista, avvenuto a soli 26 anni con l’ambizioso Il bacio dell’assassino, lavorava già con mostri sacri quali Kirk Douglas, Laurence Olivier e Peter Sellers, dirigendo film come Lolita e Spartacus. Avendo conquistato rapidamente la stima di attori, produttori e studios cinematografici, Kubrick riuscì a esprimere la sua creatività in grande autonomia, realizzando i suoi successivi capolavori: 2001: Odissea nello spazio, Arancia Meccanica e Barry Lyndon. Nel 1999 diresse Eyes Wide Shut, realizzando il suo ultimo capolavoro prima della morte prematura.

L'autore

Paul Duncan ha curato numerosi titoli del catalogo Taschen sul cinema, compreso il pluripremiato The Ingmar Bergman Archives. Inoltre, è autore delle monografie Alfred Hitchcock e Stanley Kubrick per la collana Basic.

A fine Maggio!

Toghe, turbanti, frac e cappelli a cilindro

L’evoluzione dello stile dall’antichità fino al 1888

Pubblicato originariamente in Francia fra il 1876 e il 1888, Le Costume Historique di Auguste Racinet è uno degli studi più ampi e incisivi mai pubblicati sulla storia dell’abbigliamento. Quest’opera enciclopedica, raccolta all’epoca in ben sei volumi con circa 500 tavole, rimane unica per ampiezza di intenti e completezza.

L’edizione di Taschen ha rispettato l’originale ripartizione in base alla cultura di provenienza e ai modelli trattati. L’opera contiene tutte le tavole dell’opera di Racinet, riprodotte con la stessa vivacità cromatica e attenzione per i dettagli, accompagnate da testi descrittivi e brillanti commenti dell’autore.

Pagina dopo pagina, tutte magnificamente illustrate, scoprirete il garbo dell’abbigliamento degli antichi etruschi, l’eleganza degli eschimesi, fino all’alta moda francese del XIX secolo.

Un testo di riferimento essenziale per studenti di moda, stilisti, artisti, illustratori e storici

Ideale per gli appassionati di moda e di stile

Edizione cartonata in due volumi

La curatrice

Françoise Tétart-Vittu è direttrice del dipartimento di arti grafiche del Musée de la Mode et du Costume de la Ville de Paris. Ha studiato storia dell’arte alla Sorbona e si è specializzata in storia del costume del XVIII e XIX secolo. È autrice di svariati libri sulla storia del costume e ha curato numerose mostre sul tema. Attualmente vive e lavora a Parigi.

A Luglio!

Il richiamo di Londra

Viaggio fotografico nella storia di una città epica

Samuel Johnson ha detto che chi è stanco di Londra è stanco della vita. Questo splendido volume racconta in 576 pagine la rimarchevole storia della città, la sua architettura, l'atmosfera che si respira nelle strade, lo stile di vita rilassato e modaiolo degli abitanti delle zone più in voga. Londra è una metropoli immensa, in cui passato e presente si fondono non solo a livello architettonico, ma anche nello spirito e negli atteggiamenti delle persone che vi abitano. Il volume è un tributo appassionato a Londra e ai londinesi, la storia fotografica di una città viva e in continua evoluzione. L'apparato iconografico è stato tratto da archivi fotografici di tutto il mondo.

Oltre alle fotografie private e di autori ignoti, il volume presenta gli scatti di maestri quali Eve Arnold, David Bailey, Cecil Beaton, Bill Brandt, Henri Cartier-Bresson, Alvin Langdon Coburn, Terence Donovan, Walker Evans, Roger Fenton, Bert Hardy, Evelyn Hofer, Tony Ray Jones, Nadav Kander, Roger Mayne, Linda McCartney, Don McCullin, Norman Parkinson, Martin Parr, Irving Penn, Rankin, Grace Robertson, Lord Snowdon, William Henry Fox Talbot, Juergen Teller, Wolfgang Tillmans e molti altri.

A Luglio!

Specchio, specchio delle mie brame.......

Le più belle fiabe dei Grimm con illustrazioni d’epoca

Questo libro raccoglie ventisette fra le più amate fiabe dei fratelli Grimm, con classici quali Cenerentola, Biancaneve, La bella addormentata e Hänsel e Gretel, nuovamente tradotte appositamente per questa edizione. Le meravigliose illustrazioni che fanno rivivere l’atmosfera di ogni fiaba sono opera dei più famosi illustratori del periodo compreso tra il 1820 e il 1950, come il leggendario Kay Nielsen, gli artisti britannici Walter Crane e Arthur Rackam e i protagonisti dell’illustrazione tedesca del XIX secolo Gustav Süs, Heinrich Leutemann e Viktor Paul Mohn. Tra le altre fiabe presenti nel libro spiccano La guardiana delle oche, Il lupo e i sette capretti, Cappuccetto rosso, Le tre piume e I musicanti di Brema.

L’edizione si avvale di una nuova traduzione appositamente realizzata per rendere al meglio il linguaggio e le atmosfere dei testi originali.

Le fiabe più belle della tradizione popolare tedesca.

La curatrice

Noel Daniel si è laureata all’università di Princeton e ha approfondito i propri studi a Berlino. Ha poi conseguito un master a Londra e, dopo aver diretto una galleria di arte fotografica, è divenuta editor e curatrice di libri. Per Taschen ha pubblicato Magic 1400s-1950s (2009) e Circus 1870-1950 (2008).

Vinile-mania

Questo doppio volume presenta un’ampia selezione di copertine di album jazz dal 1940 fino al declino della produzione di LP nei primi anni ’90. Ogni copertina è accompagnata da una scheda informativa che include musicista, nome dell’album, art director, fotografo, illustratore, anno di pubblicazione, etichetta e tutte le notizie di interesse sulla copertina presentata.

Gli appassionati di jazz troveranno anche l’imperdibile classifica dei 10 migliori album compilata da grandi DJ jazz, quali King Britt, Michael McFadden, Gilles Peterson, Andre Torres e Rainer Trüby, oltre a interviste esclusive a leggende del calibro di Rudy Van Gelder (ingegnere del suono che ha registrato per Blue Note, Impulse! e Prestige), Creed Taylor (fondatore di molte etichette e uno dei maggiori produttori di jazz), Michael Cuscuna (produttore di Blue Note), Bob Ciano (designer grafico per l’etichetta CTI), Fred Cohen (proprietario del New York Jazz Record Center) e Ashley Kahn (scrittore, critico e giornalista autore di testi ormai classici sulla musica jazz).

Imperdibile per tutti gli appassionati di jazz

Grande fonte d’ispirazione per grafici e designer

Ideale per gli appassionati di memorabilia

L’autore

Joaquim Paulo dirige numerose emittenti radiofoniche portoghesi ed è consulente per le più importanti etichette del settore. Ha iniziato a collezionare vinili all’età di 15 anni e da allora ha viaggiato in tutto il mondo per ampliare la sua collezione, che oggi raggiunge i 25.000 LP. Vive e lavora a Lisbona e dedica tutto il suo tempo libero a questa ricerca.

Il curatore

Julius Wiedemann, di origini brasiliane, ha studiato graphic design e marketing, ed è stato art editor per varie riviste di design a Tokyo. Tra i numerosi titoli TASCHEN a suo nome spiccano Illustration Now!, Advertising Now, Logo Design e Brand Identity Now!.

Un virtuoso italiano dalla carriera poliedrica

Renzo Piano si è aggiudicato nel 1998 il prestigioso Pritzker Pize, per la varietà di forme, materiali e proporzioni esibite nelle sue creazioni, una gamma di edifici sorprendenti per ampiezza d’intenti e completezza. Se ogni architetto ha un suo tratto distintivo, Piano si distingue proprio per la sua capacità di adattare una serie di principi coerenti ai diversi contesti con risultati sempre innovativi e straordinari. Piano concepisce ogni nuovo progetto come un’opera a sé stante, con uno sviluppo unico e originale, proprio come una nuova creatura che prende vita. Ecco perché è necessario più di uno sguardo superficiale per riconoscere la firma di Renzo Piano in opere quali il Pompidou Centre a Parigi, l’aeroporto del Kansai di Osaka o la London Bridge Tower.

A Maggio!

L’artista che sconvolse il sistema

Joan Miró (1893-1983) è uno dei pittori spagnoli più significativi del XX secolo. I suoi primi dipinti mostrano la chiara influenza del movimento fauve e del cubismo, ma rivelano anche l’influsso delle atmosfere dei paesaggi catalani. Durante i suoi viaggi, Miró conobbe i principali protagonisti dei movimenti d’avanguardia dell’epoca, quali Francis Picabia, Tristan Tzara, André Masson, Jean Arp e Pablo Picasso. Dalla metà del XX secolo, Mirò iniziò a sviluppare un suo personalissimo stile. Le opere di questo periodo, probabilmente le più significative di tutta la sua produzione, giocano con la dimensione spaziale e i riferimenti diretti agli oggetti reali. Sulle sue tele Miró raffigurava numeri, stralci di scrittura, forme astratte, figure umane. Nel dopoguerra iniziò a produrre anche opere grafiche, oggetti di ceramica, monumentali murales e sculture. Joan Miró ha elaborato nel tempo uno stile calligrafico e un universo simbolico del tutto personali: dal fauvismo al surrealismo ha sempre cercato di scuotere e sfidare l’arte ufficiale, diventando uno degli artisti di maggiore rilievo del suo tempo.

L’autore

Janis Mink ha studiato arte allo Smith College e ha conseguito il dottorato ad Amburgo. Attualmente scrive e cura testi e monografie di storia dell’arte.

Caratteristiche della collana

Analisi cronologica della vita e delle opere dell’artista, con attenzione al contesto culturale e storico

Oltre cento tavole corredate da didascalie esplicative

Biografia sintetica

A Maggio!

Il grande surrealista belga

René Magritte (1898-1967) ha esercitato un’influenza indiscussa su tutta l’arte contemporanea. Le sue tele surrealiste capovolgono ironicamente l’ordine naturale delle cose, restituendo il senso del mistero a un mondo che ha perso la sua magia.

Le sue opere veicolano una dimensione stupefacente e sorprendente, giocano con l’assurdo e il ridicolo, ma spesso lasciano un fondo di inquietudine. I dipinti di Magritte, anche se non intendono veicolare un messaggio specifico, catturano il pubblico generando una connessione fra elementi opposti che agisce tramite associazioni di idee. Parlando della propria arte, Magritte usò l’espressione “pensieri ispirati”: di fatto, egli fu un pittore-filosofo, che ragionava per immagini e si muoveva con leggerezza giocosa nell’atmosfera sublime della sua immaginazione.

L’autore

Marcel Paquet è nato nel 1947 a Jumet, in Belgio. Nel 1978 ha conseguito il dottorato a Bruxelles con una tesi intitolata La Différence des Penseés de Kant et de Hegel dans la question de l’essence de l’art. Vive e lavora facendo tra Bruxelles e Parigi. Ha pubblicato numerose opere monografiche dedicate ad autori quali Paul Delvaux, Fernando Botero e Hans Bellmer.

 Caratteristiche della collana

Analisi cronologica della vita e delle opere dell’artista, con attenzione al contesto culturale e storico

Oltre cento tavole corredate da didascalie esplicative

Biografia sintetica

A Maggio!

Il fondatore dell’arte astratta

Il pittore russo Wassily Kandinsky (1866-1944) è uno degli antesignani dell’arte del XX secolo. Oggi è considerato il capostipite dell’arte astratta, nonché il principale teorico del movimento pittorico correlato. Inoltre, Kandinsky fondò, insieme a Franz Marc e ad altri, il gruppo tedesco di artisti espressionisti “Der Blaue Reiter”. Iniziò così un percorso di liberazione dalla rappresentazione figurativa, che culminò nel Primo acquerello astratto del 1910. Nei suoi scritti teorici, Kandinsky sottolineava la vicinanza della sua arte alla musica: proprio come le singole note si uniscono a formare accordi ed effetti eufonici, l’artista mirava a raggiungere un’armonia pura attraverso l’interazione delle diverse gradazioni e sfumature cromatiche. Gauguin aveva sottolineato l’importanza preponderante dei colori puri. Kandinsky fu il primo a capire questo aspetto, influenzando così moltissimi artisti contemporanei e futuri.

L’autore

Analisi cronologica della vita e delle opere dell’artista, con attenzione al contesto culturale e storico

Oltre cento tavole corredate da didascalie esplicative

Biografia sintetica

A Giugno!

Vivere contemporaneo

Una selezione dei migliori interni di tutto il mondo

Questo fantastico doppio volume in cofanetto presenta alcuni degli interni più belli ed eleganti del mondo. In un viaggio ideale che fa tappa in America del Nord e del Sud, Europa, Africa, Asia e Australia, l’opera illustra con sontuose immagini fotografiche 100 case che coprono un’ampia gamma di stili contemporanei, dal minimalismo rustico all’eclettismo urbano. I tratti che accomunano tutte queste abitazioni sono la loro indiscussa originalità, l’amore per i dettagli e il gusto per uno stile espressivo e personale che non passa mai di moda.

Contiene interni provenienti da Argentina, Cina, Cuba, Francia, Giappone, Grecia, Indonesia, Italia, Marocco, Sudafrica, Spagna, Stati Uniti, Svezia, Turchia e molti altri paesi.

Altri titoli di interesse

Mi Interiors now! 2

Mi Architecturenow! Houses 2

Ad Aprile!

Il pittore della solitudine urbana

Edward Hopper (1882-1967) è considerato uno dei più importanti pittori americani del XX secolo. Dopo anni di paziente lavoro, Hopper raggiunse il successo e la popolarità e dagli anni ’50 in poi la sua fama crebbe senza sosta. Tela dopo tela, Hopper ritraeva la solitudine delle persone che vivono in un contesto urbano. La maggior parte dei suoi quadri ritrae infatti strade, edifici, case abbandonate, uffici e locali pubblici dove la luce brillante e i colori vivaci spesso contrastano con l’atmosfera triste e desolata che circonda i personaggi. Nei suoi dipinti l’immagine dell’uomo moderno è spesso pervasa da una misteriosa inquietudine. Tuttavia, i paesaggi di campagna e delle coste comunicano una pace intensa, lasciando intravedere un altro lato più ottimistico del suo carattere.

L’autore

Rolf G. Renner, nato nel 1945, insegna letteratura tedesca all’università di Friburgo in Germania. È autore di numerosi articoli pubblicati su riviste e giornali.

Caratteristiche della collana

Analisi cronologica della vita e delle opere dell’artista, con attenzione al contesto culturale e storico

Oltre cento tavole corredate da didascalie esplicative

Biografia sintetica

“Il mondo non è mai stato così ricco e oggi abbiamo a disposizione tutti i saperi, gli strumenti e le competenze di cui abbiamo bisogno. Potremmo goderci un mondo pulito, verde e ricco, in grado di garantire a tutti una vita dignitosa su un pianeta sano. Non è una remota utopia, ma una possibilità concreta. La crisi potrebbe rappresentare una straordinaria opportunità per costruire un mondo del genere.”

Mentre Susan George scriveva queste righe, la crisi greca era appena iniziata e non c’era ragione per lasciare che la questione del debito sovrano ellenico traboccasse, estendendosi fino al punto da contagiare praticamente l’intera Europa. Situazione divenuta, però, purtroppo realtà in questi ultimi mesi, durante i quali la crisi si è fatta sempre più complessa e profonda, toccando la vita di ognuno di noi. Povertà, ineguaglianze, un accesso sempre più limitato al cibo e alle risorse idriche, il collasso dei mercati finanziari internazionali e i terribili e inaspettati effetti del cambiamento climatico: ogni aspetto di questa crisi può essere fatto risalire a un’élite che ha efficacemente eroso i nostri diritti, estromettendoci dal potere. 

L’obiettivo di questo libro è spiegare come e perché ci siamo cacciati in questa situazione e in che modo possiamo uscirne, a tutto vantaggio del pianeta e di coloro che vi abitano. Gli ostacoli che dobbiamo fronteggiare non sono di natura tecnica, pratica o finanziaria, bensì politica, intellettuale e ideologica.

L’imbroglio dell’energia analizza l’attuale sistema energetico per offrire al lettore una visione completa e efficace di quanto sta accadendo in Italia - e nel mondo- e di quali sono le prospettive future.Attraverso trenta tavole infografiche, il lettore potrà avere accesso a tutte le informazioni necessarie per formare o approfondire la propria opinione.Il volume è diviso in tre sezioni da 8/10 tavole l’una. Mentre nelle prime due si affrontano i limiti dell’energia nucleare e di quella fossile, nella terza si delineano le alternative, compresa una parte sul risparmio energetico. L’Atlante è destinato ad un pubblico curioso, sia giovane che adulto che non ha tempo per approfondire questi temi su testi più complessi.

Gli autori

Gianni Sinni (1960) ha fondato a Firenze lo studio Lcd. Si occupa di progetti intermediali con particolare attenzione alla sperimentazione e alla ricerca attraverso le nuove tecnologie applicate al visual design. Insegna Comunicazione Visiva all’Università della Repubblica di San Marino.

Cristiano Lucchi (1970), giornalista professionista, è specializzato nella comunicazione dei temi politici ed economici legati ai movimenti sociali e alla società civile organizzata. È coordinatore della redazione di Toscana Notizie, agenzia di informazione della regione Toscana.

Combinando grafica accattivante dal linguaggio figurativo e infor-mazioni d’impatto raccolte utilizzando le fonti più autorevoli a livello mondiale, questo libro è un’enciclopedia colma di fatti e notizie fondamentali che ognuno di noi dovrebbe sapere. Un manifesto visivo realizzato da uno dei più grandi graphic designer del mondo, Jonathan Barnbrook, che cambierà la mente e la sensibilità del lettore. Uno strumento facile ma essenziale per interrogarsi sullo stato del mondo e per sottilineare in maniera ancora più evidente ed efficace le disuguaglianze create dalla rampante globalizzazione che stiamo vivendo.

L’AUTORE - Barnbrook Design è uno dei più famosi ed apprezzati designer britannici. Il suo studio, guidato da Jonathan Barnbrook, si occupa di una vasta gamma di discipline dall’analisi della stampa, all’industrial design ἀno alle pubblicità.  I loro clienti sono tra i più diversi, da importanti musei internazionali a riviste di music underground.

CIBO PER LA VITA
Perchè la malnutrizione è così diffusa nei paesi in via di sviluppo mentre l’obesità lo è nel mondo sviluppato? Qual è
il valore nutritivo del cibo spazzatura rispetto ai vantaggi sulla salute della frutta e della verdura? Sappiamo in cosa
consiste realmente la filiera produttiva del cibo che ci ritroviamo nel piatto?
SHOCKING BOOKS: CIBO fornisce risposte a questi e a molti altri interrogativi che riguardano la produzione e il
consumo di cibo. Ogni informazione riportata in questo libro è stata tradotta graficamente da uno staff compost dai
migliori graphic designer del mercato e attinge a studi scientifici riconosciuti e autorevoli.
Dettagli e note esplicative a fondo libro forniscono ulteriori spunti di approfondimento e riflessione.

GLI AUTORI
Il pluripremiato designer Craig Holden Feinberg ha studiato alla University of the Arts in Philadelphia e ha lavorato
per Fabrica, il centro di ricerca e sviluppo della comunicazione di The United Colors of Benetton a Treviso. Vive a Denver.
Dale Petersen ha conseguito un master in Business Administration alla University of British Columbia. I viaggi
hanno fomentato la sua passione per il cibo e le hanno insegnato l’importanza di una giusta alimentazione.

ALTRI TITOLI DI INTERESSE:

SHOCKING BOOKS: MONDO GLOBALIZZATO

IL DISEQUILIBRIO DEL POTERE MONDIALE
Come è possibile che il mondo sviluppato spenda miliardi di dollari ogni anno in armamenti mentre gli abitanti dei
paesi in via di sviluppo non hanno accesso al sistema educativo o sanitario e, in alcuni casi, nemmeno all’acqua potabile?
Qual è la relazione tra beni a basso costo venduti nel nord del mondo e la schiavitù delle aziende che sfruttano
la manodopera? Come riescono le multinazionali a “brandizzare” il mondo in cui viviamo?
SHOCKING BOOKS: MONDO GLOBALIZZATO è una pubblicazione di riferimento che ci guida tra questi e molti altri
interrogativi, dimostrando attraverso le parole e le immagini che una globalizzazione senza vincoli e senza regole
risulta essere una forza distruttiva quando usata per il profitto o il potere politico.
L’AUTORE
Barnbrook Design è uno dei più famosi ed apprezzati designer britannici. Il suo studio, guidato da Jonathan Barnbrook,
si occupa di una vasta gamma di discipline dall’analisi della stampa, all’industrial design fino alle pubblicità. I loro
clienti sono tra i più diversi, da importanti musei internazionali a riviste di musica underground.

ALTRI TITOLI DI INTERESSE:

SHOCKING BOOKS: CIBO

Sin dall’invenzione del telegrafo, le agenzie di stampa internazionali hanno orientato la visione del mondo di ognuno di noi, contribuendo invariabilmente a condizionarla in base agli interessi geopolitici dei poteri forti. Dopo la Seconda guerra mondiale, il 94% delle notizie dei giornali di tutto il mondo in materia di affari esteri proveniva da 4 agenzie, la AP, la UPI, la AFP e la Reuters. Una copertura che non lasciava spazio alla nuova realtà che stava nascendo dalla decolonizzazione e che accentuava gli schemi manichei della Guerra Fredda.

Negli anni ’60, lanciandosi in un’avventura da molti considerata utopistica, un gruppo di giornalisti decise di creare un’agenzia internazionale che desse voce a chi non l’aveva – dai Paesi del Terzo Mondo ad attori marginalizzati, come le donne – privilegiando temi globali come l’ambiente, i diritti umani e la giustizia internazionale. Il loro intento era focalizzarsi non tanto sull’analisi dei singoli avvenimenti, quanto sui processi di fondo che costituiscono l’unica vera chiave di lettura di uno scenario politico internazionale in perenne e rapida evoluzione.

Nacque così la Inter Press Service, che oggi vanta 50 milioni di pagine Internet lette ogni mese, in 27 lingue, ed è considerata la principale fonte d’informazione indipendente sui paesi in via di sviluppo, a cui attingono oltre 5000 mezzi di comunicazione in tutto il mondo. Ma raggiungere questo traguardo è stato possibile solo dopo una lotta aspra e su più fronti con il giornalismo “istituzionale”. Il Dipartimento di Stato Americano inviò istruzioni a tutte le ambasciate affinché si adoperassero per la chiusura degli uffici IPS nei loro Paesi. Anche la TASS, l’agenzia di stampa ufficiale dell’Unione Sovietica, mise in piedi una feroce campagna ai danni dell’agenzia. Le agenzie tradizionali, europee e americane, fecero la loro parte.

La IPS si trovò al centro degli scontri che alle Nazioni Unite si accompagnavano al dibattito sul nuovo ordine informativo. Soprattutto, si riteneva inaccettabile che una cooperativa internazionale di giornalisti senza fini di lucro ribaltasse il mondo, rifiutando di legittimare il Nord come suo unico interlocutore. Questo è un libro senza precedenti, perché è una storia corale, scritta da cento dei suoi protagonisti: uomini e donne di molti Paesi del mondo che raccontano le proprie battaglie per creare un’altra informazione. Molti di loro sono poi diventati scrittori o poeti affermati, ma non pochi sono stati assassinati a causa del loro lavoro. Queste pagine raccolgono 50 anni di racconti affascinanti, che offrono una lettura illuminante del progressivo cambiamento del mondo. Al libro hanno contribuito anche alcuni dei personaggi più rappresentativi degli ultimi 50 anni, da capi di stato a premi Nobel, che ci hanno regalato inedite testimonianze del loro sostegno alla Inter Press Service.

La Inter Press Service (IPS) è un’agenzia internazionale di informazione e comunicazione specializzata in notizie e analisi riguardanti gli effetti della globalizzazione sullo sviluppo economico, sociale e politico delle nazioni, con particolare attenzione al Sud del mondo. Avvalendosi della collaborazione di 500 fra corrispondenti e stringer attivi in oltre 150 Paesi, l’agenzia ha conquistato un suo spazio nel panorama dei media mondiali, approfondendo quotidianamente i temi sopracitati. Gli argomenti trattati – generalmente trascurati dai mezzi di comunicazione tradizionali – e l’originale modalità di diffusione delle notizie hanno fatto della IPS la principale agenzia internazionale specializzata in tematiche legate allo sviluppo: un riconoscimento che ne mette in luce la capacità di penetrazione nel mercato mediatico tradizionale e la disponibilità a una stretta collaborazione con le organizzazioni indipendenti della società civile.

Autopsia della politica italiana è una raccolta di 38 vivaci quanto rigorose infografiche utili ad approfondire lo stato dell’attuale sistema politico-istituzionale. Numeri e figure in grado di rappresentare in maniera semplice e immediata la degenerazione in corso. Immagini, simboli e colori sono infatti i componenti di base che l’infografica utilizza per rendere comprensibili informazioni complesse ed evidenziare relazioni altrimenti destinate a rimanere nascoste.

L’Atlante diventa così uno strumento di analisi in più per chi oggi vive con sofferenza una fase politica che non ha precedenti: un’epoca in cui l’interesse privato ha sostituito il bene comune, le nomine dei parlamentari hanno svuotato la rappresentanza, la corruzione e l’evasione fiscale hanno eclissato l’etica pubblica, la televisione ha alienato la partecipazione attiva. Trasparenza dei dati e informazione accessibile, affinché un numero crescente di persone possa passare dal frustrante stato di indignazione a una fase di responsabilità e di azione.

"Un libro da sfogliare per divertirsi e amareggiarsi, e attivare alla conclusione che il persce puzza dalla testa, sì, ma che la politica non è affatto un fenomeno isolato." 
Pierluigi Sullo - Il Manifesto

"Un libro per capire quante cose non vanno nel nostro paese. 38 infografiche spiegano l'Italia degli sprechi, della gerontograzia e dell'assentismo."
Wired


Gli autori
Gianni Sinni (1960) ha fondato a Firenze lo studio Lcd. Si occupa di progetti intermediali con particolare attenzione alla sperimentazione e alla ricerca attraverso le nuove tecnologie applicate al visual design. Insegna Comunicazione Visiva all’Università della Repubblica di San Marino. Info: www.ilpost.it/giannisinni
Cristiano Lucchi (1970), giornalista professionista, è specializzato nella comunicazione dei temi politici ed economici legati ai movimenti sociali e alla società civile organizzata. È coordinatore della redazione di Toscana Notizie, agenzia di informazione della Regione Toscana. Info: www.cristianolucchi.it

Figlia di un piccolo boss di Partanna, sperduto paese nella Valle del Belice lontano dalla “Sicilia dei fiori d’ibisco”, fin da bambina Rita è spettatrice di sanguinose guerre di potere tra famiglie. Soprusi, ricatti, regolamenti di conti sono argomenti all’ordine del giorno in casa Atria. Solo una parola non viene mai pronunciata: “mafia”. L’organizzazione potente e invisibile che strapperà a Rita i suoi affetti più cari: prima suo padre e poco dopo l’amato fratello Nicola.

Rimasta sola con una madre fredda e distante, Rita decide di riscattare a ogni costo il buon nome della sua famiglia. Ma, a poco a poco, l’iniziale sete di vendetta nei confronti di chi le ha fatto perdere le uniche persone care lascia spazio a uno straordinario senso di giustizia che porta la ragazza a decidere di confidarsi con la magistratura. Il lungo e doloroso percorso di rigetto e denuncia delle logiche mafiose è minuziosamente registrato nei suoi diari, gli unici cui Rita può confidare la paura e la sfiducia che stanno prendendo il sopravvento su di lei. Le rimangono accanto solo sua cognata Piera Aiello, moglie di Nicola, che ha deciso di diventare testimone di giustizia già prima di Rita, e un uomo che è per lei il padre della rinascita: il giudice Paolo Borsellino.

Ma il 26 luglio 1992, una settimana dopo la strage di via D’Amelio, Rita, sola e ripudiata dalla famiglia, incapace di colmare un vuoto divenuto troppo grande, si getta dal settimo piano di un palazzo del quartiere Tuscolano, dove vive sotto protezione. Ha solo diciassette anni. “È tutto finito. Ora non c’è più nessuno che possa proteggerci”.

Con lo stile asciutto tipico dell’inchiesta e una narrazione coinvolgente, Petra Reski riesce a restituire con delicatezza e profondità la vicenda personale di Rita, fornendo al contempo uno spaccato crudo ma autentico della realtà siciliana.

Sette anni dopo "Lo zen e l'arte di scopare", un long-seller che ha venduto più di 200 mila copie, Jacopo Fo presenta questo libro che, con la solita modestia che ci contraddistingue non esitiamo a definire il più chiaro e completo manuale di educazione sessuale mai stampato.

Finalmente tutte le informazioni necessarie per conoscere il sesso tantrico, l'orgasmo multiplo maschile e femminile, il punto G, il punto L e l'eiaculazione femminile.

Scoprirete la grande differrenza tra il piacere mentale e il piacere fisico. E vi spiegheremo perché fare l'amore con chi si ama è meglio che farlo su una canoa tra le rapide del fiume Nilo con quattro  rinoceronti omosessuali inferociti.

Dopo il successo di Tutto quello che sai è falso, primo e secondo volume, esce il terzo volume della serie che ha consacrato il ritorno della disinformazione. Una raccolta inedita di saggi e articoli che svela un mondo nel quale le notizie fondamentali vengono ignorate oppure clamorosamente censurate.

Grazie a un gruppo di ricercatori – giornalisti, dissidenti, accademici, esperti di media, scienziati e filosofi – che non ha precedenti, evitando speculazioni e ipotesi, Tutto quello che sai è falso 3 mantiene lo stesso rigore giornalistico dei precedenti volumi e affronta ogni tema con fatti e documenti, smascherando le leggende e le bugie che ci sono state imposte dai media, dai governi, dalle multinazionali, dalla religione, dall’establishment scientifico. Il ventaglio di temi trattati è ampissimo ed è stato questo ciò che ha reso Tutto quello che sai è falso,un libro cult.

Altri titoli di interesse:

Tutto quello che sai su Dio è falso
Tutto quello che sai è falso 2